Do encontro entre médicos e artistas, surgiu uma forma especial de terapia.

A origem da Terapia Artística vem do trabalho que a Dra. Ita Wegmann (1876 – 1943) desenvolveu com Rudolf Steiner (1861 – 1925), no qual a pintura era eventualmente prescrita como parte do tratamento médico.

Em 1925, quando a Dra. Margarethe Hauschka (1896 – 1980) foi à clínica de Arlesheim (Suíça), encontrou-se com duas pintoras, Sofia Baurer e Maria Kleiner, que pintavam com os pacientes.

Até 1927, ela pode trabalhar com pintura e cerâmica com os pacientes da clínica do Dr. Husemann, em Gunterstal (Alemanha) e nos dois anos seguintes, foi para uma clínica filial da Arlesheim, em Lugano (Suíça), para cuidar da parte terapêutica e cultural.

De volta a Arlesheim, em 1929, paralelamente ao seu trabalho médico, foi responsável pelo ensino de arte nos cursos anuais de enfermagem e medicina antroposófica por doze anos consecutivos, até que a II Guerra colocou um fim temporário a essa atividade.

Em 1940, foi para a Áustria e durante 22 anos trabalhou e deu cursos no país e no exterior. Através dessa experiência, construiu as bases práticas e teóricas de Terapia Artística, para em 1962 fundar a primeira escola, em Bad Boll, na Alemanha. Mais tarde, surgiram outras escolas afiliadas que deram contribuições próprias ao desenvolvimento dessa nova terapia.

No Brasil, a Terapia Artística surgiu graças ao impulso dado por D. Ada Jeans (1921 – 1994), através da sua prática na Clínica Tobias (São Paulo) e pela criação do curso de Terapia Artística.

D. Ada, que era também enfermeira e fisioterapeuta, fez a formação em Terapia Artística em 1969, em Bad Boll e teve como mestra a própria Dra. Margarethe Hauschka. De volta ao Brasil, D. Ada foi responsável pela Terapia Artística na Clínica Tobias por vinte anos.

Em 1986, junto com a Sociedade Brasileira de Médicos Antroposóficos e com o apoio da Associação Tobias, ela iniciou, com seu entusiasmo constante, o primeiro curso de formação de Terapeutas Artísticos no Brasil, que teve como sede, até 1992, o Centro Paulus de Estudos Goetheanisticos, em Parelheiros, SP.

Atualmente existe um curso de formação em Florianópolis.

No estado sadio ideal o ser humano possui um equilíbrio entre pensamento, sentimento e volição (ação), que são três atividades interiores através das quais ele se relaciona com o mundo externo e consigo mesmo. Esse equilíbrio, no entanto, não é estático e comporta, até certo ponto, predominância numa ou noutra área sem que isso afete sua saúde.

Todos nós em determinados momentos da vida, estamos expostos a situações de estresse quando podemos ser invadidos por emoções desordenadas, ou circunstâncias que nos exijam uma atividade intelectual intensa fazendo com que a homeostase no nosso corpo seja afetada. Quando, porém, esse tipo de situação passa a dominar nossa vida, de modo prolongado ou crônico, gera um desequilíbrio que se manifestará em enfermidade.

No mundo contemporâneo a sobrecarga de informação a que estamos submetidos e a supervalorização do pensamento lógico e racional geram uma hiperatividade do pensar deixando pouco espaço para uma vida sadia de sentimentos e ações congruentes.

Embora lentamente o ser humano venha desenvolvendo novas capacidades para perceber o mundo de modo mais abrangente ampliando sua consciência, vemos com freqüência, pessoas que orientam suas vidas de forma excessivamente racional onde as emoções e sentimentos ficam muitas vezes reprimidos manifestando-se em somatizações.

Por outro lado, existem também aquelas pessoas que agem compulsiva e mecanicamente respondendo sem pensar às demandas externas, ou a impulsos emocionais. Outras ainda ficam totalmente presas a um mundo subjetivo de emoções – paralisadas pelo medo, insegurança, etc. – encontrando-se incapazes de agir e tampouco de pensar claramente.

Para lidar com condições tão diversas, a terapia artística utiliza-se de diferentes meios artísticos que por suas qualidades intrínsecas, atuam de modos distintos promovendo uma harmonização dos processos em desequilíbrio. Pintura, desenho e modelagem são os meios mais utilizados.

Embora a intenção aqui seja falar especificamente da modelagem, cabe dizer de uma maneira geral em relação à pintura – do modo como a usamos na Terapia Artística – que ela está mais indicada nos casos onde a respiração, a troca com o mundo externo, precise fluir, quando há dificuldade de contatar ou manifestar os sentimentos. Problemas que afetem mais diretamente o pensar – dificuldade de concentração, atenção, compreensão lógica de conexões e outros aspectos nessa esfera – encontram no desenho um grande auxílio.

Importante colocar que falamos aqui de uma maneira muito ampla, uma vez que existem exercícios específicos capazes de ativar qualquer uma das três instâncias referidas, dentro de cada um dos meios plástico-artísticos. Mas essa é uma compreensão mais específica que cabe ao terapeuta avaliar em cada caso particular. Sobre a modelagem, que ativa principalmente a área metabólico-motora, falaremos a seguir.

Modelar é penetrar no mundo das forças plasmadoras dentro de nós, é entrar no próprio corpo, é moldar-se a si mesmo. Argila, barro, massa, fria, úmida, sem forma definida. O processo se inicia no contato com o material, no tocar das mãos. Amassar, misturar, misturar-se de forma mais inconsciente. As duas mãos são convidadas a participar por inteiro, ativas e enérgicas. Pouco a pouco as mãos vão pressionando, deslizando, fazendo escolhas onde o próprio tato é uma ajuda. Esse processo é “um certo acordar” a consciência, estar presente nas mãos, nos membros. A massa reage, impõe limites. Há uma interação e nessa conversa algo revelador se expressa. O processo que culmina numa forma revela muito mais que ela mesma.

Pela modelagem atinge-se a instância volitiva do homem. Mobiliza e harmoniza o agir, beneficiando aquelas pessoas com dificuldade de estarem presentes no metabolismo. Ajuda a dar contorno, limites, modelando a forma de se colocarem no mundo quando há impulsividade desordenada, e ativa a vontade, o agir, quando há estagnação. Pela modelagem é trazida uma presença ordenadora para dentro do corpo.

Formas côncavas, convexas, planas, imagens da natureza ou forma livres, metamorfoses. Cada qual tem um sentido e conduz numa determinada direção.

Na terapia artística os exercícios são dirigidos. A livre expressão pode ser utilizada no início do tratamento, ou em momentos específicos, como auxilio no diagnóstico, o caminho terapêutico, porém, é conduzido através de propostas artísticas indicadas pelo terapeuta, que se baseia na compreensão do processo em curso em busca do equilíbrio.

De modo geral, o processo de modelagem em argila pode ser expandido para modelagem em cera de abelha, gesso, papel marche e ainda para a atividade de esculpir em madeira ou pedra. Evidentemente modelar (moldar com as mãos) é como processo – distinto do esculpir (tirar com instrumentos).

Na modelagem há muita plasticidade e possibilidades de transformação até o encontro da forma final, enquanto que na escultura em madeira ou pedra a dureza do material impõe os próprios limites. Do ponto de vista de lidar com a construção de um corpo tridimensional é bastante próximo.

O terapeuta, uma vez conhecendo as particularidades de cada material, indica a opção que melhor possa ajudar o paciente a reativar as forças curativas dentro de si.